Fotopoemas-Osselin

El derecho a soñar con un mundo mejor

2012-01-29T07:48:00.002-09:30

Cuando yo tenía la edad de mi hijo vivíamos en un quinto piso sin ascensor en un barrio dormitorio de Viladecans. No teníamos coche. Teníamos una radio Philips de válvulas y un televisor Kolster de blanco y negro recién comprado a plazos. Una vieja Yashica, medio regalada, le permitía a mi padre su única distracción: la fotografía. Se acabaron los lujos.
Por supuesto, no teníamos calefacción ni aire acondicionado. Nos comíamos la estufa de butano Butsir, quemando uno sólo de sus tres fuegos, para ahorrar.
En verano y otoño ,nada de agua templada, el agua fría es tonificante. Yo llevaba la ropa de diario dignamente recosida y el fin de semana "el traje de los domingos" con su correspondiente falsa corbata con elástico y las gafas de pasta.
Mi padre combinaba el trabajo de campo con el de obrero metalúrgico y de cobrador del Ocaso. Yo le ayudaba a cobrar, subiendo y bajando incontables bloques de pisos sin ascensor. Cuando llamábamos a la puerta la respuesta era invariable: "Mamá , los muertos".
De vacaciones, nada.
Mi madre fregaba un colegio en el que yo luego fui maestro en prácticas.
y habíamos mejorado, veníamos de una casa con tejado de uralita y letrina en el patio. Una casa menor que mi actual comedor. Con nevera de hielo, cocina de carbón y tres, contadas bombillas. Sin seguridad social. Con trabajo intermitente en los arrozales del actual aeropuerto de El Prat, lo que significaba trabajar con sanguijuelas en el agua y peligro de fiebre amarilla que contrajo dos veces, nada de bajas, no trabajas no cobras. De sol a sol.

Y yo me imagino que mis padres también se me quedarían mirando cuando dormitaba en aquel viejo sofá de skai en el que ya apenas cabía. Y supongo que, mentalmente, pensarían "Tú hijo mío estás soñando con un mundo mejor y lo vas tener, porque nosotros estamos haciendo todo lo pòsible para que así sea".

Y se cumplieron sus pronósticos. deberías haber visto su rostro cuando aprobé mi primera carrera universitaria. Cuando tuve mi primer piso. MI primer coche.
¡Cuántos suelos fregados!¡Cuántas horas extraordinarias en la fábrica!¡Cuánto pluriempleo! Todo quedaba atrás diluido en lágrimas de alegría.

Hoy , yo me quedo mirando a mi hijo mientras duerme. Vive en un mundo a años luz del mío a su edad, y a una galaxia de su abuelo. Pero parece muy difícil que viva mejor que yo a mi edad. La suerte es que nada está escrito. Puede que nos hallemos ante una crisis de cinco a seis años más. Puede que cambien los hábitos laborales y mis hijos acaben trabajando en Finlandia o vete a saber dénde. Yo sé lo que es trabajar en el extranjero, está bien para un tiempo, pero no para siempre.

Mi hijo tiene derecho a soñar con un mundo mejor y es muy posible que lo tenga. Parece que por muy lejos que lleguen los recortes y la involución a los años 60, todo tendrá un límite. Parece ser. Confío en ello, no en vano he conocido la crisis del 73 y de los 90. No me ha ido mal , trabajando mucho.

Y no puedo evitar que pensará un africano viendo dormitar a su hijo en el suelo resquebrajado bajo un árbol esquelético que no da ni sombra ni leña.

Más allá de este mundo (un cuento al oído)

2012-01-24T08:13:00.003-09:30

Si hay algo que caracteriza a los niños es su capacidad para abandonar este mundo concreto para navegar en su mundo de ilusiones. Sobre todo si le explican un secreto o un cuento al oído.

Os dije hace poco que me gustaría captar en street photography ese vuelo ausente del mundo.

El domingo fui a ver al amigo Luis Calle, me invitó a fotografiar la fiesta de "Els tres tombs" en Igualada. Lo pasamos en grande, primero con un buen desayuno, carajillo de anís incluido y luego fotografiando como locos todo lo que se movía.
Era una fiesta donde anitguos carruajes de transporte ("traginers") van ataviados de época, caballos, personajes dan tres vueltas por el centro de la ciudad.
Un espectáculo colorista y muy bien recreado, pero mi mente fotográfica andadaba por otros lugares. Buscaba algo diferente, pero no sabía que...Fotografiar los carruajes y la bendición de los animales era algo demasiado concreto, demasiado normal...

Entonces avisté la expresión concentradísima de un niño. Estaba en las ventanas de una diligencia de época. Su madre le entretenía el tedioso paseo (era la tercera vuelta y más de una hora de recorrido) con algún cuento fantástico. Me dio apenas tiempo de disparar, suerte que llevaba el AF-C preenfocado y que, por si acaso, había calculado la hiperfocal para F5.
Prueba conseguida ;)

La fotografía nocturna , el 50 mm 1.8 y la pirotecnia

2012-01-21T13:10:00.004-09:30

Hoy ha sido la fiesta mayor de invierno de mi pueblo, Begues. Como cada año salen "els diables" y el monstruo Cucafera. A las 8 de la noche.

MIs hijos no se lo pierden, el mayor ya se va con los amigos y la pequeña ha ido conmigo mientras mamá se quedaba en casa preparando unas pizzas.

Tras una cierta duda me he dicho ¡Bah!¿ y si me llevo la cámara?. Mi antediluviana cámra tiene un problema : da un ruido pasmoso a partir de 600 ISO así que obligadamente pongo el máximo tolerado 500 ISO.

Pongo prioridad a la apertura, 1.8 con BKT a la velocidad. Al priorizar el diafragma podré llegar a velocidades de 1/8000 lo que hará aparecer las chispas como una lluvia de gotas. De trípode ni hablar, te queman vivo y monopie no tengo.

Coloco el sistema de enfoque continuo AF-C ya que "els diables" y el público corren que se las pelan.

Coloco el medidor de luz en puntual, para no quemar las luces en demasía, aquí el matricial da problemas.

Como no se trata de ningún encargo para una revista , ni de ningún proyecto para un concurso, me pongo a disparar a saco, 210 fotos que en realidad son 70 con un BKT triple 0, +o.7, -0.7. Si sale con barba San Antón y si no La Purísima, ventajas de no ser un profesional, no cobrar por lo que se hace y no tener que dar cuentas a nadie.

Me imagino como habrían quedado con un objetivo extra gran angular 2.8 y una D4 a 12.800 ISO (aunque llega a 204.600 sin ruido)!

0,001 sec (1/1250)
f/1.8
ISO 500
No Flash

0,001 sec (1/1250)
f/1.8
ISO 500
No Flash

0,001 sec (1/1250)
f/1.8
ISO 500
No Flash

1/8000 sec
f/1.8
ISO 500
No flash

1/8000 sec
f/1.8
ISO 500
No flash

1/2500 sec
f/1.8
ISO 500
No flash

Como una tormenta en la noche

2012-01-20T02:40:00.003-09:30

Llevo una semana fatal, a casi todos los niveles. Como muchos de vosotros/as, nada nuev o desde 2008 ¿verdad?. Corren malos tiempos para la lírica.
Aún así no es ético que me queje en un país con cinco millones y medio de parados.
Hablaré por tanto sólo de la vertiente artística: me hallo falto de inspiración, agobiado por la necesidad de crear y la falta de producción, ya sabéis la crisis del RAW en blanco.

Llevo siete años seguidos creando y siete años insatisfecho, supongo que será condición de creador la insatisfacción constante.

¿Cómo describir esa sensación de zozobra, de inquietud, e incluso de angustia en ocasiones , con una sóla imagen?

Pues, eso , como una tormenta en la noche azotando un viejo acantilado.

Lorca: el semáforo fatídico.

2012-01-10T10:21:00.003-09:30

Verde: conservas tu casa con pequeñas reparaciones; amarillo: reparaciones serias para conservar el edificio; rojo: demolición obligada, pérdida del hogar o del negocio, realojamiento forzoso.

Tras pasar la terrible experiencia de dos terremotos en poco espacio de tiempo, vivir la tragedia, polvaredas, cascotes, ruinas, teléfonos incomunicados, carreteras bloqueadas, desconocimiento de la situación de padres, hijos, nietos...Tras todos eso un comité técnico determinaba con spray la vida de los dos siguientes años, la pérdida del negocio familiar, de la casa de tus padres o abuelos, del pisito hipotecado con fatigas...

Por eso estas fotos aparentemente anodinas podrían explicar muchas historias y muchas anécdotas desde los escasos propietarios a los que el terremoto les ha hecho un favor obteniendo una subvención más que generosa por una casa invendible e irreparable hasta la mayoría: los que lo han perdido todo. casa, negocio o lo que es peor algún familiar.

Lorca: las cicatrices del terrremoto (1)

2012-01-06T13:50:00.002-09:30

He pasado unos días en Lorca , en casa de mi cuñada, como cada año. Me pude escapar unas horitas (mi santa mujer y mis hijos me lo permitieron) a fotografiar los efectos del terremoto.
Aún y así tuve que hacerlo a toda prisa, pues había que combinar las celebraciones familiares y las pocas horas de buena luz.

Una vez superado el efecto devastador de las ruinas, me centré ne la estética de las demoliciones y remodelaciones. El amarillo vivo de la espuma de poliuretano, las vllas metálicas, las paredes caídas y las sombras de los edificios en los solares.

En esta primera serie me centro en las abstracciones geométricas y texturas resultantes, realmente artísticas. No me toméis por un frívolo, fotografiando los efectos de la desolación. Pero todo tiene su mensaje estético, incluso las cicatrices de un terremoto. Ya me entendéis.

La espiral áurea en las composiciones de Cartier-Bresson

2011-12-28T03:10:00.004-09:30

Siguiendo con mi teoría que no hay nada casual en la composición final de las fotografías de los grandes os traigo este documento de D.Cristea sobre la espiral áurea en Cartier Bresson.

Nosotros jugamos con ventaja, primero podemos analizar su obra y segundo la técnica digital nos permite tirar una misma foto en ráfaga en diez o doce encuadres con varios cambios del punto de vista en pocos segundos. O sea podemos hacer 36 variaciones compositivas en pocos segundos.

Claro está que "momento decisivo" sólo hay uno.
Hace poco coincidí casualmente con un fotógrafo profesional muy bueno. Como vi que tiraba en ráfaga, le dije si , como yo, tiraba en modo BKT para asegurar la luz. Me dijo muy educadamente "yo no uso automatismos para asegurar la luz,soy de manual y, uso el fotómetro" como si le hubiera mentado al diablo. Claro yo no me puedo permitir un fotómetro. Como soy muy curioso y él muy amable, le pregunté: "Entonces, la ráfaga?.." y me contestó que el sujeto que había elegido era de una gran variabilidad expresiva y que tirando 36 (o más) fotos (llevaba empuñadura con doble pila)seguro que existía una expresión genuina dentro de la serie. Llevaba un 70-200 2.8 pata negra más grande que mi coche y una D3. Aquello era un Ferrari o una metralleta no sé que símmil es mejor y los resultados alucinantes.

Enfín, ya sabéis, me gusta aportar elementos para la reflexión ya que de fotos de momento no van a haber (estoy de bajísima inspiración y ganas)

Open publication - Free publishing - More art

Más allá de la regla de los tercios: El rigor compositivo

2011-12-21T23:09:00.004-09:30

Sigo investigando en street photography y me doy cuenta que la mayoría de fotos en la red etiquetadas como street photography son muy poco serias. Hay excepciones desde luego, los que están en mis favoritos suelen estarlo por su calidad. Destaca especialmente Jordi Cohen.
No se trata de robar una foto y ya está. No es eso.
Pero es lo que creen la mayoría de los que así las etiquetan.
Se trata de componer en serio. Ya vistéis los videos de Cartier-Bresson. Se trata de captar el instante y darle magia geométrica.
Llevo unos cuatro días estudiando tanto a Cartier Bresson como a Salgado, mis dos referencias mayores. Los dos utilizan proporciones áureas en sus composiciones.
"Será casualidad , me digo" así que elijo cuatro fotógrafos de Magnum e investigo su composición a través del programa PhiMatrix

Este programa te permite superponer una serie de plantillas áureas, basados en la proporción dorada que usaron,entre otros, los arquitectos , griegos, Leonardo da Vinci y naturalmente los mejores fotógrafos y pintores. Aquellos que imprimen una extraña fuerza a sus fotografías. Pero no es una extraña fuerza, es geometría y momento más capacidad narrativa.

Veamos algunos ejemplos de Magnum: Susan Meiselas, Alex Webb, Bruce Gilden etc.
Para ello tuilizo dos plantillas básicas , que tras una cierta investigación descubro que siguen la mayoría de buenos fotográfos (aunque lo hagan intuitivamente, no tienen por qué conocer las plantillas)

Y éstos son los resultados, que me indican que nada es casual. POr eso es algo único ser seleccionado por Magnum: Saber elegir el objetivo, el plano, el momento, la fuerza narrtiva y el rigor compositivo. ¡Ahí es nada!

(Fijaos sobre todo en los planteamientos diagonales)

Espero que os haya servido.

Ejemplo del nuevo proyecto que quisiera empezar

2011-12-18T05:22:00.007-09:30

Hoy he tenido mucha suerte, después de mis prometidas tostadas con aceite, ajo y panceta me he dispuesto a salir a la calle y me he dicho. "Bah! Me llevaré la cámara por si acaso", andaba buscando hacer una foto en la que os pudiera mostrar cuál es mi nuevo proyecto artístico-fotográfico. Digo artístico-fotográfico porque serán fotos pero tratadas en algunas de sus partes con la textura de la pintura de Hopper. Así que puristas, ya sabéis, no es 100 % tratamiento foto.

Yo quisiera hacer fotos de personajes en la calle justo cuando su mente abandona su cuerpo, todoso sabemos que a veces estamos tan abstraídos que nuestra mirada se pierde porque estamos en otro lugar, la foto en Flickr está titulada "Cuando el alma abandona el cuerpo".

Mi nueva serie se basaría en captar cuerpos con el alma en otra parte,mientras están en una parada del autobús, en el trabajo, paseando, conduciendo, ante un semáforo. Una tarea difícil , en muchos aspectos. Pero vaya, con vuestros ánimoso y consejos me voy atreviendo.

(La verdad es que me inspiró Harry Callahan, un excelente fotógrafo con experiencias similares)

Cámara Nikon D70
Exposición 0,013 sec (1/80)
Aperture f/5.6
Lente 50 mm
Velocidad ISO 200
Tendencia de exposición -4/3 EV
Flash No Flash

Antes creo que había conseguido algo de ello pero con retratos posados. Se trataría de hacer lo mismo pero con retratos robados. Ladrón de almas congeladas en el instante. Os dejo los posados para qeu veáis por donde voy.

En esta misma líne va este video que os aconsejo que no os perdáis porque en todas las imágenes late el alma del personaje. Ese sería mi objetivo: sentir el latido del alma ausente del personaje fotografiado pero sin posados, cazados inadvertidamente.

Street photographers in action with Leica M9 (Dedicado a Jorreto)

2011-12-15T07:46:00.007-09:30

Como veis soy monotema. Hoy os ofrezco Street Photography con la pata negra Leica M9. En días siguientes con máquinas mucho más asequibles.

Bueno, un Ferrari siempre es un Ferrari y las fotos son una pasada.

Si tuviera tiempo y un equipo en condiciones...Street Photography

2011-12-12T23:51:00.010-09:30

Últimamente me estoy interesando por la llamada Street Photography. he visitado varias páginas buenas, blogs i flickrs. Poco ha cambiado desde Cartier Bresson dejó el listón tan alto que creo que nadie lo ha superado.
Los que la practican y están dando cursos por ahí, todos, todos, utilizan la Leica M9 que sólo cuesta 30.000 dólares. Otros más modestos y no tan famosos utilizan las Pansonic Lumix y las RIcoh GRDIV, cámaras de 500 euros ideales para tal estilo.
Pero los que venden obra, venden Leica. Así es el mercado.

Enfín, para los que tienen tiempo de ver videos o les interesa ir conociendo mi manera de pensar y sentir este mundillo os dejo varios videos con los que yo me identifico en relación a este nuevo campo que me gustaría cultivar y al que no me he decidido todavía con que máquina abordarlo. El primero es un pintor. La entrevista no os la perdáis.
El último video es fantástico: Un gurú de la Street Photography en acción.

Espero que lo disfrutéis.

From real to abstract

2011-12-05T12:13:00.010-09:30

Últimamente estoy siguiendo blogs que forman imágenes abstractas captándolas de la realidad. En el 90 % de los casos, consiste en tener una visión privilegiada del encuadre y una buena dosis de buen gusto compositivo.

Esas fotos me han recordado mis inicios pero al mismo tiempo me han hecho ver qeu, en el fondo, nunca he abandonado el camino de extraer abstración o retazos de pintura moderna de la realidad.

Aquí os dejo una galería de abstracciones que han surgido sin apenas retoque.

Debo dar las gracias a "Minimal Abstract" y "Luces, sombras y reflejos" porque la observación de sus obras me ha traído el recuerdo de mis viejos tiempos de 2005 cuando colaboraba con la revista californiana JPGmagazine en este tipo de fotografías. Abandoné ese camino, pues me invitaron a que realizara fotos menos fantásticas.

Enfin, no sé por qué creo que si en aquel 2004-05 hubiera sido un "niño bien" recien salido de Bellas Artes y con los suficientes contactos de "papá y sus amigos", y mi cámara hibiera sido suficiente buena como para hacer ampliaciones murales, mi trabajo habría sido visto de otra manera. Enfín más vale caer en gracia que ser gracioso. Y yo de gracioso tengo poco y no suelo caer en gracia porque soy cualquier cosa menos diplomático.

Os dejo con mi galería. Ya conoceréis casi todas las fotos pero fijaos que todas siguen ese lema : From real to abstract. Los dos blogs que os he citado son muy buenos no os los perdáis.

La semántica del bosque (probando el Nikkor 70-300)

2011-11-27T23:36:00.002-09:30

Como sabréis vivo junto a un bosque. Un bosque típico del clima mediterráneo. Lotengo ahí al lado y le he hecho muy poco caso.
Tenía el proyecto de empezar una serie de fotos urbanas, para ello necesitaba una cámara mejor y/o almenos un 300 mm 2.8.
Soñar es gratis.
A falta de pan , buenas son tortas así que le pedí al buen amigo Artur Jiménez su Nikkor 70-300 ,de cuyo precio no quiero acordarme , como diría Cervantes.
El rsultado me ha sorprendido gratamente, bueno, no hay nada como tener una buena herramienta :)
Se me ocurrió que el bosque tiene su propia narrativa. Es todo un personaje. Ahora está meláncolico y misterioso, algo desequilibrado vitalmente. Como yo. Aunque yo no tengo demasiados motivos. Todavía no puedo quejarme, ya veremos si la crisis sigue avanzando. Pero ese es otro tema.

Como realizar virados digitales inquietantes y narrativos.

2011-11-04T23:04:00.007-09:30

Aveces queremos transmitir sensaciones que se conviertan en narraciones, un poco de misterio e imaginación. Para ello lo mejor son los virados.Para realizar un virado tenebroso o inquietante. melancólico, misterioso , se siguen los siguientes sencillos pasos:

1. Se hace un buen blanco y negro por el método que se domine.
2. Se pasa a modo LAB (debemos estar a 16 bit)
3. Se aplica capa de equilibrio de color.
4. En la opción de medios tonos se inclinan hacia el amarillo y el verde.(en algunos casos hacia el amraillo y rojo, depende de nuestro gusto y de la foto)
5. En la opción luces altas se inclinan hacia el azul.
6. Se aplica un viñeteado (normalmente por capa de ajuste degradado, circular, inverso pero cada uno tiene su método)
7. Se pasa a RGB y 8 bits
8.Finito
Tiempo: de 3 a 5 minutos después del blanco y negro.

Aquí tenéis ejemplos realizados con esta técnica.

El despertar de la campiña

2011-11-01T22:34:00.003-09:30

Como ya sabéis yo no soy fotógrafo profesional y como también sabéis soy padre de dos niños pequeños ; también os digo que tengo una ocupación que me obliga a trabajar bastante en casa. Conclusión: no suelo tener tiempo de ir a fotografiar.

MI fotografía es totalmente improvisada, rápida, sin tripode, sin filtros, con un único objetivo (50 mm 1.8). El truco consiste en llevar siempre la cámara en el maletero. Algo saldrá, pienso siempre, para matar el gusanillo.

En esta ocasión me tocó hacer un pequeño viaje de Les Cases d'Alcanar hasta Monroyo un precioso pueblo medieval de 300 habitantes de donde procede la familia de mi esposa.

Me levanté de madrugada y , a medio camino, me encontré con este de par de joyas que me arreglaron el día ya que cada vez fotografío menos:

Dos vistas inusuales de la Sagrada Familia

2011-10-22T05:15:00.004-09:30

Hoy tenía mi hijo partido de baloncesto junto a la Sagrada Familia , así que me he escapado un momento en el descanso para hacer mi versión de la Sagrada Familia. Lo fácil habría sido usar el gran angular pero no, he tirado de focal fija.

Usar un 50 mm digital que equivale a un teleobjetivo de 85 mm en digital, implica varias transgresiones. Una, utilizar un objetivo de retrato para paisaje arquitéctonico; dos utilizar un tele como un gran angular. Tres , no clonar grúas sino transformarlas en protagonistas.

De vez en cuando me gusta hacer alguna locura. Claro que en quince minutos poco más se puede hacer.

Simplicidad

2011-10-19T08:48:00.003-09:30

Hoy estoy recordando viejos tiempos y mirando el baúl de los recuerdos. Aquí tenéís algunas de mis primeras fotos tiradas directamente en JPG y sin PHotoshop (no sabía ni que era una capa), otras con retoques poco elaborados, otras exageradamente retocadas y unas pocos ya con algo más de elaboración pero muy lejos de mi conocimiento actual.

Las recuerdo con cariño y aunque las más antiguas tienen sólo seis años me parece que las tomé hace un siglo.

Final de la serie sobre paredes

2011-10-04T07:53:00.006-09:30

Todo tiene un principio final y mi serie sobre paredes centenarias ha llegado a su final.

Para elaborar esta serie ha sido necesario un trabajo de campo de más de 60 horas. Tiempo agradable de caza y captura, en continuo estado de trance compositivo.

He ido combinado horas de luz dura y de luz suave. Sombras de todo tipo, enigmáticas, melancólicas, misteriosas, frescas, húmedas, secas, sugerentes, repelentes. Una maravilla disponer de una completa paleta de sombras.

También ha habido acopio de texturas decadentes, narradoras impagables del paso del tiempo: madera, roca, forja, estuco, cal, yeso, mortero, pintura, hierro, plástico...

Geometrías de todo tipo con predominio del rectángulo: simetrías, antisimetrías, paralelismos, oblicuidades, repeticiones, ritmos rotos, ritmos en acorde, centrados,descentrados, poligonales y antipoligonales...

Y un atrezzo insuperable: plantas, macetas, sobres, diarios viejos, cortinas de ganchillo, puertas desvencijadas, botellas vacías, restos de cortado, redes de marinero,canarios, gatos , perros, sillas, grifos, cables, desagües...

Articular todo ello conceptualmente ha sido difícil hasta el punto que más de cuatrocientos RAW se han quedado en la tarjeta. Los ejes conceptuales han sido los títulos de cada entrada del blog. En última instancia han mandado, como siempre, las evocaciones, los sentimientos, las sensaciones...Conmover en un sentido o en otro es la finalidad última de cualquier fotógrafo desde los reporteros hasta los más artísticos.

He tenido suerte en Flickr ,la serie "paredes" tiene más de 3000 visitas de gente anónima (el contador no me dice quienes son los autores de las visitas) y el interés de Getty Images, un interés no correspondido puesto que es realmente trabajoso colaborar tanto en formatos , envíos, atención de clientes etc y aún más sacar un rendimiento. Como no vivo de esto, prefiero no complicarme la vida y pasar de tal embrollo.

Enfín os dejo la foto que cierra la serie y un enlace a la galería completa.

Una vez le deis al "Play" si clicáis en el icono de agrandar las veréis a pantalla completa.

La calle de los sueños perdidos

2011-09-29T13:01:00.002-09:30

"Volveré de la guerra" ; "Te querré siempre" ;" Yo de mayor seré capitán";
Nos casaremos y tendremos una casa preciosa"; "Daré la vuelta al mundo"; "Seré un científico famoso"; "Tendremos muchos hijos";
"Seremos felices por siempre"...

¡Cuántos y cuántos sueños perdidos!¡Cuantas frases pronunciadas con los ojos desmesuradamente abiertos, el corazón palpitante! Y la vida pasa, y no perdona... y aquellos niños ya ancianos vuelven pasar por esas mismas calles con andar casino y una sonrisa agridulce...

Geometrías del abandono

2011-09-21T12:31:00.002-09:30

En mis paseos por la costa próxima a Castellón y Tarragona no dejó de sorprenderme el alto número de casas abandonadas desde hace décadas que pueden encontrarse en sus calles.
Antes de la uniformización estética de las ventanas y puertas de aluminio, los herreros se entretenían en hacer un diseño diferente para cada casa. No existía el concepto "diseño estándar" ni la producción en serie, Los herreros se habrían partido de la risa si se les hubiera contado que en su pueblo futuro podrían existir 500 o 600 vecinos con el mismo diseño de puerta o ventana en aluminio blanco.
Eran tiempos en que los herreros cantaban al son de sus martillos y trabajaban con amor y buscando el buen gusto. No existía el corte robótico, ni la soldadura láser, es más el herrero normalmente se construía sus propias herramientas.

Tengo una casita de piedra por reconstruir en un pueblecito de Teruel y me gustaría hacerlo a la antigua, hablando con los artesanos y diseñando mis propias piezas pero...los buenos artesanos han pasado a trabajar para millonarios que son los únicos que pueden pagar el coste de una pieza hecha a mano. ¿Acabaré poniendo ventanas de aluminio? Pues puede que no tenga más remedio.

El silencio inmóvil de la tarde

2011-09-18T09:14:00.003-09:30

Calma y silencio, como si el mundo se hubiera parado...

Cuadros imposibles para museos inexistentes

2011-09-15T10:21:00.002-09:30

Pues, eso mismo.

Decadencia, armonía y estilo

2011-09-11T11:53:00.002-09:30

En cualquier lugar , hasta en los barrios más pobres o quizás donde más, encontramos diseños artesanos casuales o buscados, artesanos pintores, herrreros, albañiles, carpinteros que pusieron hace cien años o hace dos semanas su estética tan personal como anónima.

Policromías casuales (II)

2011-09-08T09:24:00.004-09:30

Nueva entrega de policromías casuales. la última es la ventana exterior de "Cal Drapaire" ( La Casa del Trapero)

El lenguaje de las paredes : Policromías casuales (I)

2011-09-04T10:20:00.003-09:30

Llevo un mes fotografiando paredes. Tengo unas 800. He recorrido 10 pueblos de Tarragona y Castellón durante horas y horas. Buscaba arte casual, mi pasión favorita. Algunas de las fotos de mi serie sobre paredes han sido seleccionadas por Getty Images para su colección. Ha sido una satisfacción relativa. Getty images vende imagen comercial pero selecciona a muy poca gente.
La verdad es que estoy contento.

He encontrado policromías , texturas, ejes geométricos, decadencia elegante etc etc.
Os las iré mostrando poco a poco.

Ciutat de les Arts : Blanco y negro y un toque de color

2011-07-24T02:19:00.005-09:30

Cámara Nikon D70
Exposición 0,013 sec (1/80)
Aperture f/5.0
Lente 35 mm
Velocidad ISO 200
Tendencia de exposición +1 EV
Flash No Flash

Cámara Nikon D70
Exposición 0,008 sec (1/125)
Aperture f/6.3
Lente 18 mm
Velocidad ISO 200
Tendencia de exposición 0 EV

Cámara Nikon D70
Exposición 0,013 sec (1/80)
Aperture f/4.5
Lente 18 mm
Velocidad ISO 200
Tendencia de exposición 0 EV

Cámara Nikon D70
Exposición 0,025 sec (1/40)
Aperture f/4.2
Lente 34 mm
Velocidad ISO 200
Tendencia de exposición -1 EV
Flash No Flash

Cámara Nikon D70
Exposición 0.3
Aperture f/3.8
Lente 22 mm
Velocidad ISO 200
Tendencia de exposición +2/3 EV

Oceanogràfic de Valencia

2011-07-23T05:46:00.002-09:30

Si hay algo que me gusta fotografiar de verdad es la arquitectura moderna. La riqueza tonal y los contrastes son una maravilla.

En el caso del Oceanografic además sus formas arquitectónicas me recuerdan al mejor Stanley Kubrick, un cineasta que cuidaba sus localizaciones y diseños interiores al máximo (recordemos 2001 una odisea del espacio)

Captura digital y revelado RAW de Hugo Rodríguez

2011-07-22T11:30:00.003-09:30

Captura digital y revelado de RAW es un libro que te mostrará las claves para que consigas capturas de alta calidad y un excelente resultado final despues de revelar los RAW, siguiendo un método muy eficiente. También aprenderás a configurar tu cámara, las técnicas más punteras para exponer en digital, el modo de corregir dominantes con gran precisión y mucho más... Está escrito pensando tanto para el que quiere iniciarse en el uso del formato RAW como para el que quiere profundizar más.

¿Qué encontrarás en este libro?

Encontrarás un extenso, minucioso y ameno libro que te llevará desde la cámara y su configuración hasta el revelado del RAW, pasando por una zambullida para descubrir las profundidades del RAW y una detallada explicación sobre cómo exponer realmente bien en digital.

A lo largo de sus 5 capítulos y 416 páginas encontrarás:

• Configuración avanzada de la cámara: Aparte de las funciones básicas, el libro te muestra todo un abanico de funciones muy útiles que normalmente sólo encuentras buceando por los menús avanzados, como las funciones personalizadas. Muestra ejemplos de Nikon y Canon con capturas reales de los menús.
• Todo sobre el RAW: Qué es exactamente, cómo es por dentro, los sensores CCD y los CMOS, el sensor SuperCCD, los back-illuminated, el patron de tipo Bayer y otros tipos, el demosaicing, el formato DNG, las fases del revelado...
• El equilibrio de blancos (WB): Por fin un libro que explica claramente y en profundidad para qué sirve y cómo se utiliza. Olvídate de una vez del consabido "eso no sirve para nada en RAW" y del "eso sólo sirve para profesionales que buscan fidelidad del color" (ambas falsas). No sólo eso: ¿sabías que nunca conseguirás exponer correctamente si antes no ajustas bien el WB? Verás cómo hacerlo de la mejor forma y porqué debe ser de este modo.
• La exposición en digital. Aprende que es el histograma, cómo se interpreta y cómo se utiliza para conseguir una exposición razonablemente buena. Y cuando lo hayas conseguido, avanza un paso más con la técnica de "exponer a la derecha". Pero no acaba aqui la cosa: todavía se pueden conseguir mejores resultados: la clave está en los estilos de imagen y los espacios de color.
• Aprende a revelar con Adobe Camera RAW, sacando partido de sus virtudes y desmenuzando meticulosamente todas sus funciones, atajos de teclado y trucos poco conocidos. Aprende también lo que otros no te cuentan: a evitar sus defectos o funciones de calidad discutible.
• Descubre el nuevo y sofisticado “criterio de revelado universal” propuesto por el autor, el resultado de años de estudio sobre el procesado de RAW. Se trata de un procedimiento con el que conseguir la máxima eficiencia al minimizar la necesidad de reajustar alguna de las funciones del programa de revelado. Se acabó eso de tener que hacer varias rondas de ajustes hasta dar por acabado el revelado. No sólo eso: es el único procedimiento extrapolable a cualquier programa de revelado, al estar basado en la teoría del RAW y de su revelado.
• Podrás descargar imágenes RAW utilizadas en el libro para seguir los ejemplos y experimentar con ellas.

Todo con un lenguaje claro y sin tecnicismos innecesarios, puesto de que lo que se trata es de transmitir la mayor cantidad de información posible, no de demostrar cuánto sabe el autor... pero, eso sí, con un glosario de términos muy riguroso al final del libro. La sencillez no debe estar reñida con la rigurosidad.

"La complejidad es síntoma de falta de entendimiento"

Jeff Hawkins, inventor del Palm Pilot.

La impresión también está muy cuidada, pues ha sido hecha por RGM servicios gráficos siguiendo las estrictas directrices de la normativa ISO 12647 Fogra 39L, relativa a la calidad de impresión y del color en offset. Por ello, tanto la nitidez como el color están muy controlados.

¿Dónde se puede comprar?

Puedes comprarlo ahora desde la tienda on-line BIT&PIXEL por sólo 29,90 euros (precio promocional durante tiempo limitado), más gastos de envío.

También puedes encontrarlo el liberías especializadas, FNAC, Casanova Foto, libería Kowasa, Didecaf, La casa del libro, etc...

Trampa para ciudadanos incautos

2011-06-22T07:31:00.004-09:30

Decía Ramón Capella:

"Los ciudadanos son llamados a sacrificarse en cada crisis económica (pueden verse despedidos,empobrecidos, marginados) mientras el el capitalismo se recompone el maquillaje, se rejerarquiza y amplia el ámbito de su dominio; en cambio, cuando todo se soluciona los ciudadanos deben adaptarse de nuevo, consumir desaforadamente, comprar grandes bienes a crédito. Los ciudadanos son libremente siervos"

"Los ciudadanos siervos", Ramón Capella 1993, página 151

Delirios 1, 2 y 3

2011-06-20T13:42:00.002-09:30

Como dice Serrat. "Cada uno baja las escaleras de su casa como quiere" y yo de vez en cuando me permito licencias creativas muy atrevidas como las que os muestro hoy en pos de la investigación ,si no no sería mi blog ya que una parte de mi vida estuvo mucho tiempo ligada al arte abstracto.

Nathalie, fresca como la lluvia

2011-06-14T04:37:00.000-09:30

Engullido por el metro

2011-06-10T22:06:00.006-09:30

Afrodita deconstruida

2011-06-08T22:56:00.004-09:30

Navegando pro Internet he descubiertos...¡Cientos! de fotógrafos que intentan captar las abstracciones de las paredes rurales como yo lo intento. Alegra y decepciona.

¡Ay! Buscar el camino propio! Qué difícil. No hay nada nuevo bajo el sol.
En la línea de dar rienda suelta a mi imaginación creativa llevo con el artículo anterior y éste una linea deconstructiva del retrato. Seguro que de aquí a dos semanas, descubiré cientos de fotógrafos que lo hacen o o han hecho.

Debo decir , de todas formas, que busco la elegancia, y si lo consigo ya es un éxito. en noviembre tengo una exposición. A ver qué tal.
Yo voy recopilando material, por si acaso.

Debo decir que sin las modelos "comecámaras" con las que trabajado (Gracias al buen hacer de Luis Calle) estas fotos no habrían sido posible.

"Tus ojos, tu boca" (Fotopoema nº 1034)

2011-06-08T05:51:00.010-09:30

Tus ojos, tu boca...

Hoy alejo mi palabra
del todo y de la nada
de la duda y de lo cierto
de lo cerrado y lo abierto
de tu eco que no acaba

Paseando alrededor de la casa de vinos de Jose Bonaparte (Alcanar)

2011-06-01T08:45:00.007-09:30

Jose Bonaparte , Rey de España durante la invasión napoleónica, tenía mucha afición al buen vino, de ahí el apodo de Pepe Botella. Aunque residió principalmente en Vitoria, se abastecía de vinos elaborados en Alcanar, concretamente en un edificio de 1792 al que corresponde la primera foto.
Paseando alrededor de ese edificio hice algunas fotos más.

Debo decir que estoy enormemente satisfecho de la acogida a esta serie y por ello paso a compartir el placer estético-intelectual que transcurre desde el instante de la toma hasta su plasmación final. Un proceso aveces frustrante, otras veces impregando de creatividad, un eslabón más en la consecucíon del mirar "con otros ojos" , obtener abstracción de lo concreto y concreción de lo abstracto. Y esa luz...más neuronal que fotónica.

Los que sentimos ese anhelo, esa fuerza, esa intensidad en la percepción de lo sensible somos, como bien dice Albert, partícipes privilegiados de la poética de lo cotidiano.

Estamos envueltos en ella y nos hace vibrar como un diapasón bien templado.

Ruralismos

2011-05-30T12:17:00.001-09:30

A veces creo que estoy en otro mundo, pero estoy en éste. Simplemente paseando por la calle.

Blanco y negro con sabor añejo

2011-05-23T08:09:00.006-09:30

Hoy he estado trasteando con Photoshop hasta que me he creado mi porpio efecto con sabor a laboratorio y acentuación de textura.

He trabajado sobre una chapa metálica con gatera. Dos vallas de madera y un stencil en una pared. Tres horitas muy satisfactorias.

No se puede pasar de 50 (El club de los pastilleros)

2011-05-19T08:13:00.004-09:30

Me tomo un Omeprazol por la mañana, un Mircol al cabo de unas horas, un Condrosan todos los días, un colirio durante primavera...¡No se puede pasar de 50¡

Cuando entras en el club de los pastilleros... ya no sales.

La foto y la idea son de mi hijo y el retoque mío.

Geografías neuronales: una mirada propia

2011-05-07T23:56:00.006-09:30

Después de diez años en la pintura y siete en la fotografía, empiezo a tener una mirada propia. Justo ahora.

La mayoría de fotógrafos consagrados aseguran que no hace falta salir del propio barrio para disfrutar plasmando tu propia mirada del mundo. Es lo que me está pasando recientemente, la belleza está en todas partes.

El ejercicio de caza de esa belleza es de un gran placer emocional, y , en mi caso concreto, el tratamiento artístico posterior es de una gran satisfacción personal.

Todo ha llegado poco a poco, pero se ha acelerado singularmente con la pérdida de la vanidad y la lectura y visionado de las fotos y opiniones de grandes autores. Para ello me ha ayudado mucho mi otro blog: www.recursosdefotografia.blogspot.com. Y un cierto dominio del inglés, inevitablemente necesario para el estudio en esta sociedad moderna.

Digo pérdida de vanidad y quizás debería decir también pérdida de afán consumista. El hecho de mantener una misma cámara y unos mismos objetivos, un equipo obsoleto en definitiva, me ha ayudado mucho a superar la falsa idea (que me duró mucho tiempo) que las fotos no salen mejor porque el equipo no es mejor, y me ha obligado de pasada a estudiar más y más composición y técnica. La máquina no hace al fotógrafo, sino el estudio, la práctica y la perseverancia. Venciendo toda clase de desánimos y ganas de abandonar.

Hablemos de la pérdida de vanidad. La línea divisoria entre la vanidad personal y el complejo de inferioridad es muy tenue. Ser famoso, ganar premios, tener agente, realizar muchas exposiciones, es muy gratificante, desde luego, pero...no lo es todo.

Ayer estuve en casa de un pintor y fotógrafo consagrado. Ahora puede vivir de las rentas, pero dejó la pintura y la fotografía durante un periodo largo tiempo por una sencilla razón: los agentes y galeristas acaban diciéndote lo que tienes que hacer, lo que tienes que fotografiar, lo que vende. Y hay que vivir y pagar las deudas, se acaba transigiendo y la sensación , entiéndase lo que digo, es que al final eres una especie de "fulana" del agente , el galerista y el mercado.

Así que los que, como la mayoría de lectores/as de este blog, nos ganamos la vida con otra profesión y mantenemos la fotografía como hobby sin cortapisas ni condicionantes exteriores, en realidad somos unos privilegiados que podemos por un lado hacer el tipo de fotografía que queremos y por otro lado subsistir económicamente con nuestra profesión "real" que , en mi caso concreto, tampoco me desagrada. Me ha costado años ser consciente de ello.

Sólo queda superar el último escollo: la necesidad que tiene todo artista del reconomiento masivo del público. Es innegable: escritores, autores, artistas, actores y actrices...todos necesitan el reconocimiento del público en general. Por que, que le gusten tus fotos a tu mujer , tu hijo , tu amigo o tu padre,los pacientes seguidores de tu blog, es satifactorio, muy satifactorio y se agradece con todo el alma, profundamente. Pero en el fondo se piensa "¡ ay, si me reconocieran en todo el mundillo fotográfico!"
Ya no hablamos de vanidad, el reconocimiento general del público es como ganar un Óscar, es como la confirmación y el premio a los esfuerzos de toda una carrera, etc etc etc. Pura mitología o mitomanía, si lo vemos fríamente.

Pero también lo superaré, fotografiar para vosotros/as y para mí mismo ha de ser mi única necesidad. Estoy en ello.

Pasemos a las imágenes que os muestro hoy. He tomado unas fotos bajo la lluvia del riachuelo que pasa junto a mi casa, a escasos seis metros de mi casa. Y ahí no he encontrado unos motivos que fotografiar sino que me he encontrado a mi mismo, a mi alma sensible. Lo empiezo a ver claro.
Más vale tarde que nunca.

Sombras chinescas en Tenerife

2011-05-06T14:10:00.001-09:30

Ruralismos del abandono , intemporales y meláncolicos

2011-05-04T09:20:00.000-09:30

El Hierro

2011-05-03T05:50:00.002-09:30

Un territorio 90 % virgen...todavía.

Eugenio Recuenco 6

2011-05-03T01:06:00.001-09:30

Este es el capítulo final de las reflexiones fotográficas de Eugenio Recuenco. Una vez acabe el video veréis los enlaces a los cinco restantes.

Equilibrios rural-geomètricos

2011-04-28T11:45:00.003-09:30

Hubo un tiempo en que no existían ventans de aluminio, ni porteros automáticos, ni cajeros, ni párquings, ni cabinas telefónicas y cada pared era diferente a la vecina. La arquitectura era un caos armónico de formas y texturas.
Como fotógrafo y como amante del arte voy recogiendo encuadres de aquel tiempo, por si un día desaparecen.

Cámara	Nikon D70
Exposición	0,005 sec (1/200)
Aperture	f/8.0
Lente	40 mm
Velocidad ISO	200
Tendencia de exposición	+1 EV

Cámara	Nikon D70
Exposición	0,004 sec (1/250)
Aperture	f/8.0
Lente	46 mm
Velocidad ISO	200
Tendencia de exposición	+1 EV

Cámara	Nikon D70
Exposición	0,003 sec (1/400)
Aperture	f/10.0
Lente	29 mm
Velocidad ISO	200
Tendencia de exposición	0 EV

Cámara	Nikon D70
Exposición	0,004 sec (1/250)
Aperture	f/8.0
Lente	22 mm
Velocidad ISO	200
Tendencia de exposición	+1 EV

Cámara	Nikon D70
Exposición	0,004 sec (1/250)
Aperture	f/8.0
Lente	22 mm
Velocidad ISO	200
Tendencia de exposición	+1 EV

Cámara	Nikon D70
Exposición	0,004 sec (1/250)
Aperture	f/8.0
Lente	27 mm
Velocidad ISO	200
Tendencia de exposición	+1 EV

(Todas las fotos tomadas en Alcanar (Tarragona) )

Un paseo en primavera

2011-04-27T06:40:00.003-09:30

Hay dos lugares donde suelo ir a pasear por el monte: Begues (Barcelona) y Montroig de Tastavins (Teruel).
En Montroig tiene mi suegro su casa familiar, una hermosa y centenaria casa de piedra. Desde una de las ventanas el paisaje invitaba a ser paseado y fotografiado.
El paseo fue bien pero no salieron la mayoría de las fotos, la tarjeta las grabó mal y las perdí casi todas, por suerte salvé esta de la quema.

Atardecer en la Isla de Buda (Delta del Ebro)

2011-04-25T10:09:00.002-09:30

Marc

2011-04-19T08:26:00.004-09:30

Cámara Nikon D70
Exposición 0,001 sec (1/800)
Aperture f/4.5
Lente 50 mm
Velocidad ISO 200
Tendencia de exposición 0 EV

Buscando nuevas formas de expresión en By N (homenaje a Gabriel Brau)

2011-04-14T21:41:00.006-09:30

Mi búsqueda de nuevas formas de expresión en blanco y negro no cesa. Mi investigación de autores ya sabéis que es continua pero quiero buscar mi propio camino. El hecho de que no viva de la fotografía es una gran ayuda.
Debo aquí rendir un homenaje a Gabriel Brau, el cursillo que realicé con él marcó un antes y un después pero lo que fue ya trascendente fue su magnífico libro "Luces de África". Los que me conocéis sabéis que tengo casi un centenar de libros de fotografía y de técnica fotográfica. De todos ellos me quedo con tres "LAB color" de Dan Margulis,"Welcome to Oz" de Vincent Versace y "Luces de África" de Gabriel Brau, podríamos añadir los libros de Mellado pero no en el mismo nivel.
Mi intención en el retoque de estas dos fotos es reflejar la soledad y el drama del día a día en Africa, no con fotos de desgracias, ni de hechos duros sino buceando en la dureza o inocencia de la expresión de las figuras abstrayéndolas del fondo pero conservándolo. El fondo de estas fotos está elaborado con el fondo real de los originales pero sin extraer la figura del fondo. Trucos que estoy investigando.
Bien, dicen los entendidos que no hay que explicar demasiado las fotos. Paro aquí.
Sólo añadir que , por primera vez, la foto de Artur ha sido retocada desde cero pasando más a ser un material inicial que una foto en sí. Y este material inicial se ha pretendido que cristalice en obra intencionadamente artístico-conceptual.

Estas dos fotos me han costado unas cuantas horas de retoque pero el resultado me deja muy contento, de verdad.

Os dejo un enlace al libro

Retratos subacuaticos de Howard Schatz (Una recomendación de Guille)

2011-04-14T05:40:00.006-09:30

Guille es una gran fotoperiodista que sabe captar las actitudes corporales, los gestos y el lenguaje narrativo como muy pocos. Me ha recomendado los retratos de Howard Schatz y la verdad es que vale la pena. Aquí os los muestro

Bear Guerra:La fuerza documental del blanco y negro

2011-04-12T12:27:00.003-09:30

No sé si alguno de vosotros lo sabéis pero llegué a estudiar dos años de Antropología Cultural y no he dejado el tema hasta hoy. Por otro lado también sabéis que soy un fanático del blanco y negro.
Hoy me he llevado una gran alegría conjuntando mis dos aficiones con dos magníficos video-repòrtajes fotográficos de una fuerza pasmosa. Para los que sólo queráis fotografía en BYN vais a disfrutar y mucho. Para los que os guste la antropología y dominéis el inglé un reportaje apasioanante.
¿Quién es Bear Guerra? Es un fotografo que se centra en las temáticas humanitarias, medioambientales y sociales. Casi todas sus fotos han ganado algún premio o han sido ampliamente difundidas especialmente en los circuitos culturales. Sus colaboraciones suelen ser sin ánimo de lucro. Junto con su mujer la periodista Ruxandra Guidi producen "Fonografia Collective" producciones centrada en la defensa de los derechos humanos y la justicia social.

No os lo perdáis , si no tenéis tiempo hoy pues otro día pero no os lo perdáis.

Teoría sobre el retrato de Eugenio Recuenco

2011-04-12T04:38:00.004-09:30

Reconozco que cada día me influye más este fotógrafo. Estoy próximo a realizar, retratos en este sentido, pero me faltan medios,dinero y tiempo. Pero no dudo que lo intentaré antes de que finalice 2011.

Después de leer el comentario del amigo Albert creo que debo hacer ujna precisión
. Me gusta mucho su tècnica y estètica pero aplicado a mis propios valores no a los de la publicidad ni al mercantilismo que en el video se destila. Una aclaraación importante. Gracias Albert.

Miradas africanas (2) . Artur i Josep

2011-04-08T11:36:00.003-09:30

Foto: Artur Jiménez
Retoque: Josep Fàbrega

Miradas africanas

2011-04-07T07:23:00.009-09:30

Mi amigo Artur Jiménez es compañero de trabajo , vecino y artista, especialmente en escultura y fotografía. El retoque digital de sus fotos analógicas me lo reserva a mí. Yo encantado de la vida , desde luego.
Bueno, pues ya sabéis la foto de Arturo y el retoque de Osselin.

Es curioso observar como la niña tiene todavía la inocencia y alegría infantiles . En cambio el niño ya tiene en sus facciones la dureza de quien sabe el futuro que le espera.

Voy soñando caminos de la tarde

2011-04-05T10:46:00.003-09:30

Yo voy soñando caminos
de la tarde. ¡Las colinas
doradas, los verdes pinos,
las polvorientas encinas!…
¿Adónde el camino ira?
Yo voy cantando, viajero,
a lo largo del sendero…
- La tarde cayendo está -.
“En el corazón tenía
la espina de una pasión;
logre arrancármela un día;
ya no siento el corazón.”
Y todo el campo un momento
se queda, mudo y sombrío,
meditando. Suena el viento
en los alamos del río.
La tarde más se oscurece;
y el camino que serpea
y débilmente blanquea,
se enturbia y desaparece.
Mi cantar vuelve a plañir:
“Aguda espina dorada,
quié te volviera a sentir
en el corazón clavada.”

Datos: Hecha en Escocia
Cámara Nikon D70
Exposición 0,006 sec (1/160)
Aperture f/6.3
Lente 27 mm
Velocidad ISO 200
Tendencia de exposición 0 EV
Flash No Flash

Playas de Almería

2011-04-03T11:07:00.003-09:30

La costa almeriense es mágica Emtre San Juan de los Terreros y Villaricos (localidad que visito cada verano) hallamos aún parajes vírgenes como estos en el siglo XXI ( a pesar de los pesares ladrilleros)

Cámara Nikon D70
Exposición 1.3
Aperture f/22.0
Lente 52 mm
Velocidad ISO 200
Tendencia de exposición 0 EV
Flash No Flash

Cámara Nikon D70
Exposición 0.5
Aperture f/22.0
Lente 31 mm
Velocidad ISO 200
Tendencia de exposición 0 EV
Flash No Flash

Cámara Nikon D70
Exposición 0,003 sec (1/320)
Aperture f/22.0
Lente 18 mm
Velocidad ISO 200
Tendencia de exposición -1 EV
Flash No Flash

La calma inmóvil de la tarde.

2011-04-01T00:23:00.005-09:30

En las aldeas habita la calma inmóvil donde cada día parece calcado al de hace doscientos años. Donde hay paredes en las que el tatarabuelo dejó un marca cuando era un niño y ahí sigue. Donde todas las grietas son familiares y conocidas. Y hasta el viento deja de susurrar en las tardes de siesta... para no molestar.

Mundos rurales

2011-03-31T07:40:00.002-09:30

Si tenéis la santa paciencia de ver 51 fotos rurales de mi Flickr, aquí os dejo la presentación. Si clicais una vez veréis el botón multiflecha que pasa la presentación a pantalla completa:

Un paseo por Alcanar ( o como encontrar arte en cada rincón)

2011-03-30T01:19:00.003-09:30

Cuando un fotógrafo pasea, no pasea, caza. Todos los cazadores, los buscadores de setas y espárragos, de tesoros, de lo que quiera que sea, necesitan un entrenamiento y un don o sensibilidad. Cualquiera que pasee por Alcanar puede llegar a la primeriza conclusión de pensar "¡Que pueblo más desangelado y soso! Pero todos los pueblos del Baix Ebre y Maestrat esonden sus secretos, eso lo sabe muy bien nuestro amigo y contertulio Victorok, a quien admiro muchos de sus tratamiento del blanco y negro y sus descubrimiento de joyas rurales . Nos movemos casi en la misma zona. Ya digo repleta de tesoros. Mostremos algunos, desde mi personal punto de vista.

Un fotográfo consagrado absolutamente sincero y nada endiosado: Eugenio Recuenco. Capítulo 1

2011-03-29T07:19:00.007-09:30

Eugenio Recuenco es un fotógrfo de gran reconocimiento , nada creído, nada endiosado, que nos va a ir explicando su proceso de crecimiento como artista con una sencillez y humildad pasmosas para el mundo fotográfico.
Escuchándolo con atención te da la sensación que cualquiera puede ser fotógrafo si sabe lo que quiere hacer en este mundillo. Pero él no es cualquiera, claro

Os acompaño una foto del banco junto a la playa donde, quizás atontado por el sol, suelo soñar en el día que el mundo me descubrirá como un gran artista. Soñar es gratis y el sol calienta la sesera , desde luego.

La inquietante huída de Mr. Kaktus y la casa encantada

2011-03-27T23:11:00.004-09:30

¿Por qué ese título? Misterios de la mente. Ayer seguí con mis paseos. Me fuí al pueblo contiguo al mío en mi lugar de vacaciones (Alcanar, Tarragona). Saqué unas cuarenta fotos con mi asistente Marc :). De momento presento estas dos.

Los hay que saben vivir

2011-03-27T10:11:00.003-09:30

En una repisa caliente, oyendo el dulce canto del canario por un lado y el rumor del oleaje del mar (situado a apenas diez metros). Tumbado al "dolce far niente".
Este gato tuno y mediterráneo sabe montárselo bien. Yo lo he intentado imitar este fin de semana a ratos y he llegado a esa conclusión: los hay que saben vivir.

La bitácora de Nemo

2011-03-26T05:03:00.005-09:30

Los más antiguos del lugar sabrán que Nemo era el capitán del Nautilius de la novela "20.000 leguas de viaje submarino" de Jules Verne. Quién además haya visto la película que la protagonizó James Mason y sabrá que Nemo se pasaba las horas mirando a través de las grandes escotillas de su submarino mientras interpretaba Bach al órgano.

Pues yo me imagino a Nemo observando la realidad terrestre a través de una imaginaria escotilla que naturalmente ofrece la perspectiva ojo de pez.

Uno de nuestros comentaristas habituales ha descubierto observando mi foto en Flickr una parte de como se consigue este efecto pero falta la otra parte ;)

(Clicad en la foto para verla a pantalla completa)

Esencia mediterránea

2011-03-24T09:05:00.002-09:30

Que hable la foto por si misma:

(muy cerca de Les cases d'Alcanar)

Dominar CS5. Curso gratuito de Photoshop CS5

2011-03-23T23:14:00.006-09:30

"Un día de estos me tengo que poner y estudiar las nuevas virguerías de CS5"...¿Cuántas veces nos lo hemos planteado?. ¡Tenemos el Cs5 y no le sacamos provecho!

Pues bien se acabó el problema. He descubierto un canal en You Tube de excelentísimos videos , todos de 10 minutos o más con un gran contenido didáctico y en castellano :)

En vuestros ratos libres os los podéis ir mirando, aprenderéis mucho. Yo los he conseguido descargados y los tengo en un DVD así no dependo de la conexión.

Merece la pena:

http://www.youtube.com/user/chris421444#p/u/1/9uXMt3ygTv8

Os aparecera una barra de videos a la derecha allí teneís los 35 videos de CS5 (gratis!!!). Son más de 6 horas de formación de alto nivel.

Otro ejemplo de Fractalius

2011-03-20T12:23:00.003-09:30

Esta vez ha sido aplicado muy suavemente y sólo sobre el agua. El blanco y negro utilizado es el método de greg Gorman.

La caída del coloso

2011-03-19T22:49:00.004-09:30

En esta foto os muestro una aplicación del filtro Fractalius que se suele aplicar para resaltar líneas de acción y texturas en fotos orientadas al diseño y a la ilustración.
Para profundizar en Fractalius os aconsejo que visitéis mi otro blog:
http://recursosdefotografia.blogspot.com/2011/03/el-plug-in-fractalius.html

El cíclope caído (No a las guerras)

2011-03-17T11:15:00.005-09:30

El título es de mi hijo, yo no lo habría expresado mejor. Parece la cabeza de un cíclope abatido por la ira de Neptuno.
Creo que todo los edificios bélicos deberían acabar así: para juego de los niños y disfrute estético de los paisajistas.

Cámara Nikon D70
Exposición 0,001 sec (1/1250)
Aperture f/3.5
Lente 18 mm
Velocidad ISO 200
Tendencia de exposición +1 EV

Cámara Nikon D70
Exposición 0,005 sec (1/200)
Aperture f/7.1
Lente 18 mm
Velocidad ISO 200
Tendencia de exposición +1/3 EV

Un mar generoso con la cámara

2011-03-15T23:05:00.015-09:30

Esta semana pasada pasé siete días junto al mar. Uno de mis proyectos era fotografiar el oleaje. Hubo de todo: temporal, calma, viento, niebla...El mar fue generoso conmigo.Por otro lado , dediqué una serie a los búnkers abandonados que vigilaban con sus nidos de ametralladoras los barcos de transporte de sal durante la Guerra Civil. Es curioso que nadie se preocupe de tal patrimonio histórico , pero así son las cosas.
Por cierto la primera es una de las pocas nocturnas que se salvaron de la quema. De hecho era finalísimo de hora azul.
No se ha utilizado ningún pluguin externo.

La verdad es que el procedimiento que utilicé me sirvió de mucho:

1. Trípode (aunque es un engorro encuadrar bien con el trípode, creo que no me acostumbraré nunca)

2. Medición puntual al blanco de la ola.

3. BKT o sea tres fotos: Una con exposición normal. Otra con compensación +1 y otra con compensación -1.

4. Elijo un momento de "movimiento parado"

5. Modo de disparo "ráfaga"

4. Disparo por mando remoto.

5. Elijo el RAW que más convence de las 3 fotos y revelo.

6. Si el cielo no me cuadra tomo el cielo de la foto más oscura de las tres.

7. Corrección de color.

8. Si es necesario, viñeteado progresivo mediante capa de ajuste de degradado.

7. Enfoque sistema LAB Color ( El enfoque de Paso Alto "ensucia mucho")

Siempre es lo mismo.
Si paso a blanco y negro lo hago por sistema LAB color.

Cámara Nikon D70
Exposición 0,2 sec (1/5)
Aperture f/3.5
Lente 18 mm
Velocidad ISO 200
Tendencia de exposición +1 EV
Flash No Flash

Cámara Nikon D70
Exposición 0,001 sec (1/1250)
Aperture f/4.5
Lente 75 mm
Velocidad ISO 200
Tendencia de exposición +1 EV
Flash No Flash

Cámara Nikon D70
Exposición 0,001 sec (1/800)
Aperture f/14.0
Lente 18 mm
Velocidad ISO 200
Tendencia de exposición 0 EV
Flash No Flash

Cámara Nikon D70
Exposición 1/5000 sec
Aperture f/5.6
Lente 70 mm
Velocidad ISO 200
Tendencia de exposición -1/3 EV
Flash No Flash

Cámara Nikon D70
Exposición 0,002 sec (1/500)
Aperture f/11.0
Lente 65 mm
Velocidad ISO 200
Tendencia de exposición 0 EV
Flash No Flash

Cámara Nikon D70
Exposición 0,006 sec (1/160)
Aperture f/6.3
Lente 18 mm
Velocidad ISO 200
Tendencia de exposición +1/3 EV

Cámara Nikon D70
Exposición 1/2500 sec
Aperture f/5.6
Lente 18 mm
Velocidad ISO 200
Tendencia de exposición -1/3 EV

Los viejos románticos de "La Selleta" en Alcanar (Tarragona)

2011-03-14T11:37:00.006-09:30

La Selleta es una urbanización alemana enclavada en las estribaciones de la Serra del Montsià, situada entre Alcanar i "Les Cases", característica por sus casas blancas de inspiración mediterránea, desde donde se divisa la amplia zona costera de Alcanar-Platja y el litoral del Baix Maestrat.
La Selleta fue ideada per Theodor Eichheim y doce amigos suyos el 11 de agosto de 1973.
Hijos del mayo del 68 defendían en aquel tiempo algo ohy en día tan normal como la igualdad entre el hombre y la mujer, el integrar las casas en el entorno natural, las energías alternativas, el equilibrio, la estética zen...
.
En 1985 se acabaron las 32 parcelas. Todo es llevado aún hoy en día en asamblea y está prohibida por estatutos la especulación urbanística.
Yo tengo mis propios recuerdos hippies, aunque radicados en Almería, donde dirigí y formé una granja-escuela en colaboración con una colonia similar a la alemana pero formada por ingleses. Gracias a personas como éstas una gran parte de las Baleares y de Levante siguen conservando su ambiente original en el más absoluto de los respetos.

Éste es pues uno de los reportajes que realicé junto con mi hijo . Tres de las fotos son pensadas y realizadas por él. Tener un compañero de afición en tu hijo de 12 años es algo tan grande que no puede explicarse.

De nuevo a la carga, tras la Semana Blanca.

2011-03-13T10:02:00.003-09:30

Hemos salido esta primera y última Semana Blanca escolar en Cataluña, para ir , como siempre, al Delta del Ebro. Hemos pasado unos días buenos y he podido realizar un par de reportajes interesantes, pero están aún los RAW por revelar. Acabo de llegar a casa.
También aproveché para experimentar con la fotografía nocturna de oleaje pero no me salió ni una aprovechable. Lo bueno es que sé en que me equivoqué y podre intentarlo de nuevo en Semana Santa. No he perdido el tiempo.
Os cuento en que fallé, aunque no fallé yo si no más bien las ferreterías de la zona. Me hacía un falta un proyector de infrarrojos y no hubo manera de encontrarlo.
Por suerte lo podré encontrar en Barcelona con facilidad. Lo que me funcionó de fábula es el disparador remoto Nikon D70 que al final pude comprar en la tienda Arpí en Las Ramblas. El intervalómetro que era lo que yo quería no se fabrica para la D70. ¡Qué pena! Pues nada, cuando tenga el proyector de infrarrojos ya os contaré.

Masahiro Miyasaka: el genio de las nocturnas y de los objetivos.

2011-03-11T08:55:00.007-09:30

Masahiro realiza, seguramente, las mejores fotos nocturnas del mundo. Lo más curioso es que las realiza con cámaras NIkon con objetivos Canon, o Canon con Nikon, o se inventa un objetivos a partir de piezas de varias marcas , o diseña su propio visor para macros. Algunas de sus piezas mecánicas parecen sacadas de Misión Imposible o de James Bond. Es un genio. ¡Cómo me gustaría saber una centésima parte de lo que él sabe!
Con cada foto os acompaño el proceso y el material. Él generosamente explica su técnica en Flickr.
También es un poeta, sus fotos están tomadas en lugares mágicos, con árboles centenarios, cascadas heladas, flores misteriosas. Miraos su flickr. Es una gozada:

EOS 5D MarkII
Samyang 14mm f/2.8 IF ED MC Aspherical
ISO 5000 Only by one shot(None Composite)

I use LEE Soft Filter N02 for a lens　（＾＿＾）ｖ

EOS 5D MarkII
SIGMA 15mm F2.8 EX DG FISHEYE For Nikon
Nikon → Canon conversion adapter
ISO 3200
F2.8 → F22 & Focus ∞→ macro
76sec
July 9 23:32 of this year.

Only by one shot(None Composite)

photography method 　　　
(1)First setting is bulb mode and ISO3200
(2) Next setting is F2.8(aperture ring scale → F2.8)
(3) Next is focus setting on the star(focus ring scale→∞)
(4)Shutter ON
(5)30-50 sec exposure
(6)Change it for F22(aperture ring scale → F22)
(7)Change focus into a firefly(focus　ring　scale→macro)
(8)light the firefly with other camera flash bulbs. (firefly moves）
(9)Shutter OFF

A "komatunagi" cherry tree of 1100 years years old.

Only by one shot (None Composite )
Hakuba Nagano Japan
EOS 1D MarkIII
SIGMA 15mm F2.8 EX DG FISHEYE For Nikon
Nikon→Canon conversion adapter
ISO 3200
F2.8→F22 & Focus∞→ macro
A hand operates a focus ring and an aperture ring during an exposure
Afterwards,LED light to the flower
74sec
01:44:38 August 11, 2008
Aperture ring is not in Canon EFmount
Nikon mount can change manual operation while exposing.
A Japanese name of this flower is [nikkoukisuge].

Photography method 　　　
(1)First setting is bulb mode and ISO3200
(2)Next setting is F2.8(aperture ring scale →F2.8)
(3)Next is focus setting on the star(focus ring scale→∞)
(4)Shutter ON
(5)30-50 sec exposure
(6)Change it for F22 (aperture ring scale → F22)
7)Change focus into a flower(focus ring scale →macro)
(8)Light up the flower with an LED(2～4sec)
(If wind is strong, flash bulb of the other camera)
(9)Shutter OFF

Alguno de sus montajes para macros:

También es capaz de aguantar a 20 bajo cero! para conseguir fotos como ésta:

You are a genius Masahiro. You are a poet. You have a big, generous, and creative soul. Many thanks for sharing your knowledge.

Gervasio Sánchez : Capítulo 4

2011-03-08T07:27:00.001-09:30

Seguimos con las interesantes enseñanzas del fotoreportero:

En blanco y negro

2011-03-07T02:15:00.002-09:30

Podéis verlo en pantalla completa si queréis.

Conocimiento, invitación y encuentro

2011-03-06T04:02:00.002-09:30

Conocimiento,

Cámara Nikon D70
Exposición 0,002 sec (1/500)
Aperture f/6.3
Lente 50 mm
Velocidad ISO 200
Tendencia de exposición 0 EV
Flash No Flash
A pulso

Invitación.

Cámara Nikon D70
Exposición 0,1 sec (1/10)
Aperture f/8.0
Lente 50 mm
Velocidad ISO 200
Tendencia de exposición +5/3 EV
Flash No Flash
A pulso

Encuentro,

Cámara Nikon D70
Exposición 0,1 sec (1/10)
Aperture f/8.0
Lente 50 mm
Velocidad ISO 200
Tendencia de exposición +5/3 EV
A pulso.

Modelo Nathalie.
Luz natural.

Vacaciones en Júpiter

2011-03-04T12:20:00.003-09:30

Bueno, en realidad fueron en la Isla del Hierro. Pero me dio esa sensación. No hay ningún tipo de fotomontaje, El Hierro es así.

Reflexiones de José María Mellado

2011-03-03T04:15:00.002-09:30

Jose María Mellado - Landscape, the eternal return from Mauro Fuentes on Vimeo.

Escuchando a Gervasio Sánchez

2011-03-02T23:26:00.004-09:30

Gervasio Sánchez es un consagrado del fotoperiodismo, sus palabras son interesantes.

Urban trees

2011-03-01T15:53:00.002-09:30

Hoy he ido al médico y me he dado un paseo por las Ramblas. Sigo con mis experimentos. Por favor clicad en el botón de la derecha inferior para ver en pantalla completa.

Un paseo por el campo

2011-02-27T10:56:00.007-09:30

Los que seguís este blog ya sabéis que mi casa está junto al Parc Natural del Garraf. Hoy he ido a dar una vuelta con mi compañera y mis hijos. Así es como veo fracciones de paisaje junto a mi casa.

Cámara	Nikon D70
Exposición	0,003 sec (1/320)
Aperture	f/8.0
Lente	18 mm
Velocidad ISO	200
Tendencia de exposición	0 EV
Flash	No Flash

Cámara	Nikon D70
Exposición	0,003 sec (1/320)
Aperture	f/9.0
Lente	70 mm
Velocidad ISO	200

Cámara	Nikon D70
Exposición	0,003 sec (1/400)
Aperture	f/10.0
Lente	18 mm
Velocidad ISO	200
Tendencia de exposición	+1 EV
Flash	No Flash

Y un divertimento en una urbanización abandonada.

Cámara	Nikon D70
Exposición	0,003 sec (1/400)
Aperture	f/10.0
Lente	18 mm
Velocidad ISO	200
Tendencia de exposición	+1 EV

Como mejorar nuestro estilo fotográfico a través del análisis de los grandes maestros.

2011-02-26T00:02:00.005-09:30

¿Qué hace que una fotografía sea buena o mala, artística o sólo decorativa? Ya vimos en videos anteriores todo lo referente a composición. Veamos ahora algunos esquemas de análisis fotográfico aplicados a grandes maestros pero os invito a un ejercicio: aplicad ese análisis a vuestras propias fotografías seguro que veréis algún punto de mejora ( o no ).

Es muy recomendable, sobre todo, el último video.

(Este tipo de videos los tengo en mi otro blog que es un blog más enfocado a formación, de todas formas no hace falta que visitéis los dos blogs porque, más espaciadamente, todas la s entradas técnicas también se irán publicando en éste que leéis)

Fotografía II - Tina Modotti - Richard Avedon - Manuel Álvarez Bravo

View more presentations from Javier Arocha

Presentacion De Irving Penn

View more presentations from oriana

Practica Fotografia William Klein

Tempus fugit

2011-02-24T12:00:00.002-09:30

El tiempo se nos escapa entre las manos. fluye, acelera en espiral, se solapa, desaparece, vuelve , pero nunca detiene su tic-tac, su implacable cuenta atrás.

Naturaleza

2011-02-23T12:51:00.001-09:30

En un río oscuro y frondoso en Castilla -La Mancha

Las palabras delos profesionales : Ricky Dávila i Adam Fuss

2011-02-23T00:39:00.001-09:30

Hoja de Contactos #3 from LENS Escuela de Fotografía on Vimeo.

Hoja de Contactos #4 from LENS Escuela de Fotografía on Vimeo.

Shadow Catchers: Camera-less Photography - Adam Fuss from Victoria and Albert Museum on Vimeo.

Color o Blanco y Negro?

2011-02-21T09:20:00.004-09:30

Hace tiempo Artur Jimenez me dejo unas fotos de África para que las retocara como quisiera. Ésta que os presento hoy la he versionado como unas veinte veces.
Pero a todas les faltaba algo. ësta de hoy tiene algo más de volumen, acentuación de texturas y sensación de envolvimiento. Digo yo, no sé.

Hay sueños inalcanzables...

2011-02-21T07:52:00.004-09:30

He acabado mi proyecto algo bruscamente pero almenos he descansado un poco de Internet. No hay que abusar de horas de pantalla.
Digo que hay sueños inalcanzables y añado tres puntos para que cada uno añada los suyos.
Estas fotos tienen algo de experimentación en el sentido que tiene un cierto apastelamiento de colores. Y unos colores-base amarillos y verdes aunque no se vean.

Una parte del proyecto ha convencido un poco más. se trataba de evidenciar la soledad y el contraste de los árboles en los polígonos industriales. Podí haber puesto árboles y arbustos junto a latas de aceite y escombros, pero está muy visto. La idea era y es, destacar una cierta elegancia Zen, una serenidad meláncolica de las plantas. Ya puliré.
He enseñado estas pruebas y otras pero no han acabado de convencer. Como soy muy cabezón voy a seguir investigando hasta que pula el estilo y gusten algo más.

A ver que os parece. A unos ha gustado bastante y a otros les parece soso. Opinad sin piedad.

Los que negaban la crisis...

2011-02-18T04:17:00.004-09:30

Hace años cuando los políticos negaban las crisis y todo el mundo vivía a tope realicé esta foro premonitoria a la que titué "Crisis, what crisis?"
Dos años y pico más tarde la foto ha demostrado que iba con acierto:

La fuerza del retrato

2011-02-16T10:18:00.009-09:30

Os presento primero un buen documento sobre nociones de retrato:

Retrato Fotografico

View more presentations from juliocgaleano.

Aunque no sepáis inglés entenderéis este video:

Y ahora algunos de mis retratos preferidos de flickr, clilcando en las fotos iréis a las galerías de sus autores:

Versión sepia

2011-02-16T05:32:00.001-09:30

Probar por probar :)

Puta crisis

2011-02-15T11:15:00.003-09:30

Yo nací en un pueblo del Baix Llobregat, En mi infancia era un pueblecito agrícola. Hoy es una informe ciudad dormitorio y yo ya no vivo allí. Pero sigo yendo a ver la família y los amigos. También sigo yendo al mismo mecánico.
Hoy me han cambiado el aceite al coche. El mecánico me ha dicho que me diera una vuelta ,como vuelvo a llevar siempre la cámara encima, me he ido una horita a ese territorio indefinido que existe entre la vía del tren, campos abandonados y un polígono industrial. Camuflados como pueden viven unos cuantos sin techo.
Viven a salto de mata y son los que , en realidad, más han pagado la crisis...la puta crisis (Como diria Martín Gallego).
El retoque obedece a lo que he sentido esta tarde, seguramente es exagerado y demasiado pictorico pero me ha salido así.

Anochece:el sueño doblega los cerezos

2011-02-14T13:34:00.002-09:30

Cámara Nikon D70
Exposición 2 segundos
Aperture f/5.6
Lente 18 mm
Velocidad ISO 200
Tendencia de exposición -1/3 EV
Flash No Flash
Trípode: Sí
Cable disparador : Sí

Domingo por la noche

2011-02-13T10:13:00.006-09:30

Hoy me ha dado por fotografiar de noche, no hace ni una hora que las he tomado.
¿Qué irán pensando los conductores mientras vuelven a casa tras el fin de semana? Tal y como están las cosa hoy en día. "mañana otra vez al trabajo... ¡y que dure!"

Cámara Nikon D70
Exposición 30 segundos
Aperture f/5.0
Lente 18 mm
Velocidad ISO 200
Tendencia de exposición -2/3 EV
Flash No Flash
Trípode: Sí

Cámara Nikon D70
Exposición 30 segundos
Aperture f/5.0
Lente 46 mm
Velocidad ISO 200
Tendencia de exposición -2/3 EV
Flash No Flash
Trípode sí

¿Qué hay tras la fotografía de autor? ¿Qué hay tras el fotoperiodismo? Declaraciones de Ricky Davila

2011-02-11T10:10:00.004-09:30

Quien ame realmente la fotografía no puede perderse ver estos videos con tranquilidad.

Taller de Autor con Ricky Dávila en LENS Escuela de Fotografía from LENS Escuela de Fotografía on Vimeo.

Hoja de Contactos #2 from LENS Escuela de Fotografía on Vimeo.

El sentido del humor de René Maltéte

2011-02-11T04:00:00.003-09:30

Rene Maltete

View more presentations from Albert Sánchez.

Otros fotógrafos más conocidos:

Grandes Fotógrafos

View more presentations from eliaxxx.

La fotografia de desnudo: iluminación

2011-02-10T09:22:00.005-09:30

Una de mis asignaturas pendientes es la fotografía de estudio . Siempre trabajo con luz natural como podréis ver en las fotos que acompaño hoy:

Para los que estéis interesados en unas primeras nociones elememtales de ilumianción , os acompaño esta presentación:

La IluminacióN En El Desnudo ArtíStico

View more presentations from Juliana Villamonte.

Anochecer con niebla en el Delta

2011-02-08T12:45:00.002-09:30

Apurando los últimos momentos ya in extremis pues no me siento muy a gusto conduciendo de noche.

Los espacios infinitos del delta del Ebro

2011-02-08T05:31:00.005-09:30

El Delta me sobrecoge. Su inmensidad. Sus caminos que se pierden en la lejanía. Sus llanuras salpicadas de árboles y viejos masos (caserones), sus barraques (casas de pescador, de hortelano). Las grullas, los patos, la gastronomía...los canales, los cañaverales, las largas playas desiertas...
Es un privilegio tener un pequeño alojamiento en esa zona, rica en recursos estéticos e inagotable para un fotógrafo.
Ahora en invierno, los árboles gigantescos junto a los cultivos impresionan recortándose en claroscuro al atardecer. A lo lejos las montañas se van apagando en diferentes matices de gris.

Le he dado un tratamiento pictórico bastante laborioso. Posiblemente ha valido la pena.

Y lo más importante no habría vuelto a fotografiar(esta foto esta sacadita del horno) sin vuestros ánimos y apoyo. Muchas gracias a todos/as.

Fotoperiodismo: la fuerza connotativa de las imágenes fotográficas

2011-02-07T01:16:00.006-09:30

El fotoperiodismo tiene una fuerza extraordinaria en sus dos momentos temporales el diacrónico y el sincrónico. Me explico, cuando se produce la foto y en su contexto la fuerza de lo narrado es inmensa pero cuando es simplemente inconmensurable es cuando ese momento ya forma parte del pasado histórico. De algo que nunca debe quedar en el olvido.
Como muestra un botón. Mirad bien el último video el llamado "Discrimination" ahí está latente toda la fuerza del fotoperiodismo. Es la metanarrativa, narrativa mas allá de la narrativa, más allá de la imagen.

Fotoperiodismo

View more presentations from ceroequis.

Shattered

View more presentations from ceroequis.

50 AñOs Wpp

View more presentations from rolcastil.

Discrimination

View more presentations from IreneC.

Haced doble clic en la tabla si quereís leer uncuadro resumen muy interesante:

Paseando por el Delta del Ebro. Sant Jaume d'Enveja

2011-02-06T00:03:00.003-09:30

Ayer tuve que ir a solucionar unos asuntos a Les Cases d'Alcanar (Tarragona). Me llevé la cámara por si acaso aunque sabía que iba a tener muy poco tiempo. Disparando a toda prisa¡Con la poca gracia que me hace!

Enfín, saqué algunas fotos cuando ya casí anochecía. Los edificios rurales del Delta inmersos en esos espacios infinitos siempre me han atraído.

Al revelarla vi que se le podía sacar mucho partido como grabado antiguo. Es una manera de darle intemporalidad. Así que le he dado varias pátinas de estilo antiguo y textura de tela.

No es propiamente fotografía, pero me he divertido mucho.

Buscador universal de información fotográfica. La narrativa fotográfica.Frases clave de los grandes fotógrafos.

2011-02-04T05:56:00.009-09:30

He diseñado este buscador universal de información fotógrafica. Os enviar a documentos PDF, videotutoriales, páginas webs etc. Haced la prueba con cualquier tema. Por ejemplo escribid "Blanco y negro , Photoshop". Funciona muy bien también en inglés. Por ejemplo escribid "Levels adjustment, Photoshop". O "Canon EOS 5D" o "Nikon 7000" etc.

Os lo dejo en la parte baja del blog antes de mi lista de blogs favoritos, ya para siempre

Si alguno de vosotros/as lo quiere instalar en su blog puede pedirme el codigo HTML a mi correo osselin(arroba)gemail(punto)com. Lo escribo así para evitar a los robots cazadores de mails, ya sabéis como se escribe realmente)

Os dejo dos documento interesantse que he conseguido gracias a mi buscador:

Literatura y fotografía. ¿Cómo narran las imágenes?

View more documents from Laboratorio de Escritura.

Reflexiones en Torno a la Fotografia

View more presentations from Nicolás Svistoonoff.

Hacia dónde va la fotografia artística del siglo XXI?

2011-02-03T04:03:00.006-09:30

Está claro que existe un mundo de fotografía profesional que va orientado a cliente y no es de carácter artístico. En ese mundo todo está claro: tu producto debe cumplir la función para la que el cliente quiere tu foto, una función siempre vinculada con la venta de algo.

Pero existe otro mundo más obscuro: el mundo de las grandes Fundaciones, Instituciones, Ferias, Bienales, Secciones de Compra de Museos, Crítica de arte.
Ahí no está claro que tipo de fotografía va a ser comprada, és un proceso muy complejo que esta en manos de "curators", criticos, galeristas, agencias de arte, etc.

A veces cuando veo según que compras realizan las instituciones o quienes son según que premiados me veo un poco ignorante o demasiado sabio. Y no las he visto por Internet. Suelo ir a Photo España y a secciones importantes de museos-centros como el Pompidou cuando viajo. También tengo la suerte de poder visitar y estar al día del mundo fotográfico de Barcelona, un mundo rico y complejo con exposiciones de todo tipo.

Os acompaño el catálogo de la Bienal de Córdoba. Un catálogo para observar primero y leer después sin prisa. Nos permitirá saber por dónde van los tiros.

Si tenéis tiempo y ganas ¿Qué autores os han impresionado muy positivamente? y qué autores , por decirlo finamente, les concedéis el beneficio de la duda por su incomprensibilidad i/o su aparentemente discutible calidad.

(Dejaré este post hasta el lunes para que haya tiempo de observar y leer, el que quiera por supuesto)

Doble clic para ver en pantalla completa

Open publication - Free publishing - More photo